Adobe Premiere Pro CS5 & CS 実践講座（Windows版） « ビデオSALON | 玄光社

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Are you sure you want to proceed? on ‘click’, ‘. when promise1, promise2, manageAccountCampaignPromise. message-status-link’ [0]. closest ‘. find ‘. attr ‘data-user-id’ ; if authorId.

Learn about the wide array of video effects and transitions available in Premiere Pro, what they do, and how and when to use them. The Extract effect removes colors from a video clip, creating a grayscale image.

Pixels with luminance values less than the Black Input Level or greater than the White Input Level are made black. Everything between those points will appear gray or white. The Levels effect manipulates the brightness and contrast of a clip. The Lighting Effects effect applies lighting effects on a clip with up to five lights to introduce creative lighting.

You can control properties such as lighting type, direction, intensity, color, lighting center, and lighting spread. There is also a Bump Layer control to use textures or patterns from other footage to produce special lighting effects such as a 3D-like surface effect. The ProcAmp effect emulates the processing amplifier found on standard video equipment.

This effect adjusts the brightness, contrast, hue, saturation, and split percent of a clip’s image. The Camera Blur effect simulates an image leaving the focal range of the camera, blurring the clip. For example, by setting keyframes for the blur, you can simulate a subject coming into or going out of focus, or the accidental bumping of the camera. The Gaussian Blur effect blurs and softens the image and eliminates noise. You can specify that the blur is horizontal, vertical, or both.

Reduce Interlace Flicker is useful when working with interlaced footage. Interlace flicker is usually caused by stripes that become visible in interlaced footage. It can make an unattractive pattern on your video. The Reduce Interlace Flicker effect reduces high vertical frequencies to make images more suitable for use in an interlaced medium such as NTSC video. RGB inverts all three of the additive color channels.

Red, Green, and Blue each invert an individual color channel. Which channel or channels to invert. Each group of items operates in a particular color space, inverting either the entire image in that color space or just a single channel. HLS inverts all three of the calculated color channels. Hue, Lightness, and Saturation each invert an individual color channel.

YIQ inverts all three NTSC luminance and chrominance channels. Y luminance , I in-phase chrominance , and Q quadrature chrominance each invert an individual channel. Inverts the alpha channel of the image. Blend With Original. The result of the effect is blended with the original image, with the effect result composited on top. The higher you set this value, the less the effect affects the clip. For information on color correction effects, see Color correction effects. The Corner Pin effect distorts an image by changing the position of each of its four corners.

Use it to stretch, shrink, skew, or twist an image, or to simulate perspective or movement that pivots from the edge of a clip, such as a door opening. The Magnify effect enlarges all or part of an image. The Transform effect applies two-dimensional geometric transformations to a clip.

Apply the Transform effect instead of using clip Fixed effects if you want to render clip anchor point, position, scale, or opacity settings before other Standard effects are rendered. Anchor Point, Position, Rotation, Scale, and Opacity properties function much the same as the Fixed effects.

The Turbulent Displace effect uses fractal noise to create turbulent distortions in an image. For example, use it to create flowing water, funhouse mirrors, and waving flags. The Twirl effect distorts an image by rotating a clip around its center. The image is distorted more sharply in its center than at the edges, causing a whirlpool result at extreme settings.

The Wave Warp effect produces the appearance of a wave traveling across an image. You can produce a variety of different wave shapes, including square, circular, and sine waves. The Wave Warp effect is automatically animated at a constant speed across the time range without keyframes. To vary speeds, you need to set keyframes. The Offset effect pans the image within a clip.

Visual information pushed off one side of the image appears on the opposite side. The 4-Color Gradient effect produces a four-color gradient. The gradient is composed of four solid-color circles blended together, each with an effect point as its center. The Lens Flare effect simulates the refraction caused by shining a bright light into the camera lens. The Lightning effect is automatically animated without keyframes across the time range of the clip.

The Ramp effect creates a color gradient. You can create linear or radial ramps and vary the position and colors of the ramp over time. Use the Start Of Ramp and End Of Ramp properties to specify the start and end positions. Use the Ramp Scatter control to disperse the ramp colors and eliminate banding.

You cannot animate this effect with keyframes. Click that appears in the box to toggle the effect off. The Color Pass effect converts a clip to grayscale, with the exception of a single specified color. Use the Color Pass effect to highlight a particular area of a clip.

For example, in a clip of a basketball game, you could highlight the basketball by selecting and preserving its color, while keeping the rest of the clip displayed in grayscale. Note, however, that with the Color Pass effect, you can isolate only colors, not objects within the clip. The Color Replace effect replaces all occurrences of a selected color with a new color, preserving any gray levels.

Using this effect, you could change the color of an object in an image by selecting it and then adjusting the controls to create a different color. The Gamma Correction effect lightens or darkens a clip without substantially changing the shadows and highlights. It does this by changing the brightness levels of the midtones the middle-gray levels , while leaving the dark and light areas unaffected.

The default gamma setting is Use the Alpha Adjust effect in place of the Opacity effect when you need to change the default render order of Fixed effects. Change the opacity percentage to create levels of transparency. The Color Key effect keys out all image pixels that are similar to a specified key color. This effect modifies only the alpha channel of a clip. The Luma Key effect keys out all the regions of a layer with a specified luminance or brightness. Use this effect if the object from which you want to create a matte has a greatly different luminance value than its background.

For example, if you want to create a matte for musical notes on a white background, you can key out the brighter values; the dark musical notes become the only opaque areas.

The Track Matte Key reveals one clip background clip through another superimposed clip , using a third file as a matte that creates transparent areas in the superimposed clip. This effect requires two clips and a matte, each placed on its own track.

White areas in the matte are opaque in the superimposed clip, preventing underlying clips from showing through. Black areas in the matte are transparent, and gray areas are partially transparent. A matte containing motion is called a traveling matte or moving matte. This matte consists of either motion footage, such as a green-screen silhouette, or a still image matte that has been animated. You can animate a still by applying the Motion effect to the matte.

The Ultra Key effect is GPU accelerated, for improved playback and rendering performance, in computers with a supported nVIDIA card. Controls the transparency of the source when keyed over a background. Values range from 0 through The default value is Increases the opacity of light areas of the source image.

You can use Highlight to extract details like specular highlights on transparent objects. Increases the opacity of dark areas of the source image.

You can use Shadow to correct a dark element that became transparent because of color spill. Filters out colors in the foreground image from the background. Increases tolerance to variation from the key color. You can use Tolerance to remove artifacts caused by color shift. You can also use Tolerance to control spill on skin tones and dark areas. Filters out noise, often caused by grainy or low light footage, from the alpha channel. The higher the quality of your source image, the lower you can set Pedestal.

Shrinks the size of the alpha channel matte. Performs a morphological Erode fractional kernel size. Choke Level Values range from 0 through The default value is 0. Blurs the edge of the alpha channel matte. Performs a box blur filter fractional kernel size. Blur Level values range from 0 through Adjusts the contrast of the alpha channel. Chooses the balance point for the contrast value. Controls the saturation of the color channel background color. Desaturates colors that are close to being fully transparent.

Controls the amount of spill that is corrected. Adjusts the amount of spill compensation. Works with the alpha channel to restore the original luminance of the source. Controls the saturation of the foreground source.

A setting of zero removes all chroma. Controls the luminance of the foreground source. The Difference Matte effect creates transparency by comparing a source clip with a difference clip, and then keying out pixels in the source image that match both the position and color in the difference image.

Often the difference clip is simply a frame of background footage before the moving object has entered the scene. For this reason, the Difference Matte effect is best used for scenes that have been shot with a stationary camera and an unmoving background.

Original image B. Background image C. Image on second track D. Final composite image. The Difference Matte creates transparency by comparing a specified still image with a specified clip and then eliminating areas in the clip that match those in the image. This key can be used to create special effects.

You can create the matte by saving a frame from a clip that shows the static background before the moving object enters the scene. For best results, neither the camera nor anything in the background should move.

Difference Layer. If Layer Sizes Differ. Matching Tolerance. Matching Softness. Note : The RGB Difference Key uses color to define transparency much as the Difference Matte uses a still image.

Blur Before Difference. A new keyframe appears in the Effect Controls timeline when you change the settings. You can also adjust the interpolation between keyframes by editing the keyframe graph.

Repeat this step as needed. The transparent areas reveal the image produced by clips in lower tracks. You can specify any still image clip in the project to serve as the matte; it does not have to be in the sequence. To use a moving image as the matte, use the Track Matte Key effect instead. To get the most predictable results, choose a grayscale image for your image matte, unless you want to alter colors in the clip. Any color in the image matte removes the same level of color from the clip you are keying.

The Non Red Key effect creates transparency from green or blue backgrounds. This key is similar to the Blue Screen Key effect, but it also lets you blend two clips. In addition, the Non Red Key effect helps reduce fringing around the edges of nontransparent objects. Sets the levels of blue or green that determine transparent areas in the clip.

Dragging the Threshold slider to the left increases the amount of transparency. Use the Mask Only option to view the black transparent areas as you move the Threshold slider. Sets the opacity of nontransparent areas specified by the Threshold slider. For more information, see Add clips to a sequence automatically. Click the Effects panel menu button. Choose Set Default Transition Duration.

Change the value for the Video Transition Default Duration or Audio Transition Default Duration , and then click OK. You can apply the default video and audio transitions to any selection of two or more clips. The default transitions are applied to every edit point where two selected clips touch. The placement does not depend upon the position of the current-time indicator or on whether the clips lie on targeted tracks.

The default transitions are not applied where a selected clip touches a non-selected clip or no clip at all. You can copy any transition in a sequence and paste it to any other cut line on a track of the same type: video transitions to video tracks, and audio transitions to audio tracks. If you paste a transition without selecting edit points, the transitions are pasted to edit points at or near the playhead, without overriding track targeting.

To replace a transition, drag the new video or audio transition from the Effects panel onto the existing transition in the sequence.

When you replace a transition, the alignment and duration are preserved. However, this discards the settings for the old transition and replaces it with the default settings for the new transition. Legal Notices Online Privacy Policy. Buy now. User Guide Cancel. Last updated on Aug 23, PM GMT. io, Productions, and Team Projects Collaboration in Premiere Pro Frame. io Install and activate Frame. io Use Frame. Fix errors when rendering or exporting Troubleshoot issues related to playback and performance in Premiere Pro Monitoring Assets and Offline Media Monitoring assets Using the Source Monitor and Program Monitor Using the Reference Monitor Offline media Working with offline clips Creating clips for offline editing Relinking offline medInstia.

What are transitions? Different transitions available in Premiere Pro are: Audio transitions Video transitions VR transitions.

TIP: Trim at least 15 frames off of each clip for a centered transition. Using clip handles. Sufficient outgoing blue and incoming handles pink. You can add a transition. Here you could add a standard transition. Insufficient outgoing and incoming handles. You can add a short transition. Here you could add a centered transition with a duration of No handles. Insufficient outgoing handle.

Roll the edit point to the left to restore handle. No outgoing handle. Insufficient incoming handle. Roll the edit point to the right to restore handle. No incoming handle.

 
 

Adobe Premiere Pro のオーディオエフェクトとトランジション

 

fukuda 編集長. 動画編集の基本とコツ 動画編集がフリーでできるソフト12選 年人気なMac動画編集ソフト8選 Windows10で簡単に動画を編集する方法 Mp4編集フリーソフトおすすめ8選 動画のノイズ・雑音を除去できるソフトおすすめ5選. スライドショー・動画作成関連 スライドショーソフトのおすすめのベスト5（無料・有料） スライドショーの作り方：簡単にBGM付き写真スライドショーを作成 Windows10でムービーメーカーをダウンロードするには？. エフェクト 人気VFXソフトまとめ5選 卒業ムービー編集におススメなソフト5選 誕生日ムービーに使える！おススメバースデーソング10選. ヒント 結婚式の余興ムービーで使える無料素材サイトTop5 PC画面録画フリーソフトおすすめ6選【年】 YouTubeサムネイルを無料で作成できるツールランキング YouTubeアプリのアイコンを変更するには. 無料ダウンロード 無料ダウンロード. 新しいシーケンスを作成します。 ファイル／新規／シーケンス を選択します。 詳しくは、 シーケンスの作成と変更 を参照してください。.

各フィールドに入力し、シーケンスに名前を付けて、「 OK 」をクリックします。. フレーム縦横比は、画像サイズの幅と高さの比率を示したものです。ビデオフレームおよび静止画フレームには、フレーム縦横比が設定されています。 例えば、DV NTSC のフレーム縦横比は （幅 4. Premiere Pro では、「位置」や「スケール」などのモーションエフェクトプロパティを使用して、レターボックスやパン＆スキャンのテクニックを適用できます。. あるフレーム縦横比で撮影されたクリップを別のフレーム縦横比を使用しているプロジェクトに読み込む場合は、縦横比の調整方法を指定します。この配置では、ムービーフレームの上下に黒い帯が残り、レターボックスと呼ばれます。 例えば、 の標準的なテレビに のムービーを表示するには、2 つの一般的なテクニックが使用されますが、このテクニックでは、 のムービーフレームの幅全体を のテレビフレーム内に合わせることができます。.

パン＆スキャンは、プロジェクトを別のフレーム縦横比で使用するための代替方法です。フレームの一部のみが保持され、残りは失われます。 例えば、 の標準的なテレビに のムービーを表示するためのこのもう 1 つのテクニックでは、 フレームの高さ全体を フレームの縦に合わせます。次に、重要なアクションが常に フレーム内に残るように、幅の狭い フレーム内で フレームの水平方向の位置をパンします。. 正方形ピクセルを使用しているモニターに長方形ピクセルを表示すると、画像が歪んで表示されます。例えば、円が楕円のように歪みますただし、放送用モニターでは長方形ピクセルを使用しているので、この画像は正しい比率で表示されます。Premiere Pro では、様々なピクセル縦横比のクリップを変形させずに正しく表示して出力することができます。ピクセル縦横比は、プロジェクトのピクセル縦横比に合わせて自動的に調整されます。 まれにピクセル縦横比が誤って変換され、クリップが変形してしまう場合があります。各クリップの変形を修正するには、フッテージを変換ダイアログボックスで、ソースクリップのピクセル縦横比を手動で指定します。.

アセットをシーケンスにドラッグすると、アセットはデフォルトでプログラムフレームの中央に配置されます。フレームサイズによっては、出力される画像がプロジェクトには小さすぎたり、過剰にクロップされてしまう場合があります。Premiere Pro では、アセットをシーケンスにドラッグする際にスケールを自動的に変更できます。また、手動で変更することもできます。 ファイルを正しく変換することは、常に重要です。アセットのフレームサイズおよびピクセル縦横比は、プレビューサムネールの近くとプロジェクトパネルの「ビデオ情報」列で分かります。また、アセットのプロパティダイアログボックス、フッテージ変換ダイアログボックスおよび情報パネルにも表示されます。.

シーケンスのフレームとピクセル縦横比は、シーケンスの作成時に選択したシーケンス設定プリセットによって設定されます。ピクセル縦横比はシーケンスを作成した後では変更できませんが、個別のアセットに想定されているピクセル縦横比は変更することができます。 例えば、グラフィックプログラムで生成された正方形ピクセルのアセットが Premiere Pro で変形して表示される場合、正しく表示するためにピクセル縦横比を修正できます。すべてのファイルが正しく変換されていることを確認したら、同じプロジェクト内の縦横比の異なるフッテージを結合します。これで、できあがった画像が変形しないように出力を生成することができます。. クリップ／ 変更／フッテージを変換 を選択します。. アナモルフィック フッテージがアナモルフィックレンズを使用して撮影された場合や、または の縦横比のフィルムフレームからアナモルフィック転送された場合。.

DVCPRO HD その他の関連ヘルプ 様々なソーシャルメディアチャンネルのクリップとシーケンスを自動的にリフレーム 静止画の読み込み タイトルとモーショングラフィックスの作成. 作品としての完成度を上げる 3. 特定の範囲の色を変更する 4. 同じ映像を２つ使って合成を楽しむ 5. エフェクトをアニメーションさせる 6. Adobe Media Encoderの基礎知識 2. 監視フォルダーとバッチ出力を活用する 3. ブルーレイ規格対応のファイル出力 4. アンコールについて知ろう 2. プレミアを使って収録映像を作成 3. 編集した素材をアンコールに読み込む 4. ブルーレイのチャプターメニューを作成 5. ブルーレイのメインメニューを作る 6. ナビゲーションを完成させる 7. プロジェクトのチェックと書き込み 8.

カメラに書き戻すという発想はない 第2章　プレミア速攻マニュアル 1. プロジェクトの保存と終了、再開。 第3章　タイムライン操作術 1.

 

Free quality transitions available for Premiere Pr – Adobe Support Community – .Premiere Pro での縦横比の操作

 

ピクセル縦横比は、フレーム内の 1 ピクセルの幅と高さの比率を示したものです。フレームを構成するピクセルには、ピクセル縦横比（PAR：Pixel Aspect Ratio）が設定されています。 フレームを構成するピクセル数はビデオシステムによって異なるので、様々なピクセル縦横比があります。. 正しく変換された 正方形ピクセルの画像を 非正方形ピクセルのテレビモニターで表示した場合 C. 間違って変換された 正方形ピクセルの画像を 非正方形ピクセルのテレビモニターで表示した場合. 正方形ピクセルを使用しているモニターに長方形ピクセルを表示すると、画像が歪んで表示されます。例えば、円が楕円のように歪みますただし、放送用モニターでは長方形ピクセルを使用しているので、この画像は正しい比率で表示されます。Premiere Pro では、様々なピクセル縦横比のクリップを変形させずに正しく表示して出力することができます。ピクセル縦横比は、プロジェクトのピクセル縦横比に合わせて自動的に調整されます。.

Premiere Pro では、アセットが読み込まれる際に、フレーム縦横比、ピクセル縦横比およびフレームサイズを保持しようとするので、アセットがクロップされたり歪んで表示されることはありません。. その他のフレームサイズの場合、Premiere Pro ではアセットが正方形ピクセルで設計されていると想定され、画像の縦横比を保持するために、ピクセル縦横比とフレームサイズが変更されます。読み込まれたアセットが変形している場合は、手動でピクセル縦横比を変更できます。. アセットをシーケンスにドラッグすると、アセットはデフォルトでプログラムフレームの中央に配置されます。フレームサイズによっては、出力される画像がプロジェクトには小さすぎたり、過剰にクロップされてしまう場合があります。Premiere Pro では、アセットをシーケンスにドラッグする際にスケールを自動的に変更できます。また、手動で変更することもできます。.

例えば、グラフィックプログラムで生成された正方形ピクセルのアセットが Premiere Pro で変形して表示される場合、正しく表示するためにピクセル縦横比を修正できます。すべてのファイルが正しく変換されていることを確認したら、同じプロジェクト内の縦横比の異なるフッテージを結合します。これで、できあがった画像が変形しないように出力を生成することができます。. チャンネルタブ ：出力チャンネルを選択します。 入力チャンネルスライダー ：出力チャンネルにミキシングするには、現在のチャンネルの割合を設定します。 位相反転 ：チャンネルの位相を反転します。すべてのチャンネルを位相反転すると、サウンドに聴覚上の違いは感じられません。ただし、1 つのチャンネルのみを位相反転すると、サウンドが大きく変化します。.

チャンネルボリュームエフェクトでは、ステレオまたは 5. モード ：「広帯域」を選択するとすべての周波数が一様に圧縮され、「マルチバンド」を選択すると歯擦音の範囲のみが圧縮されます。「マルチバンド」はほとんどのオーディオコンテンツに最適ですが、処理時間が少し長くなります。 しきい値 ：ここで設定した振幅を超えると圧縮が発生します。 センター周波数 ：歯擦音が最も強くなる周波数を指定します。確認するには、オーディオを再生中にこの設定を調整します。 バンド幅 ：コンプレッサをトリガーする周波数範囲を決定します。 歯擦音のみを出力 ：検出された歯擦音を聞くことができます。再生を開始して、上記の設定を微調整します。 ゲインリダクション ：処理対象の周波数の圧縮レベルを表示します。.

オートゲート ：特定の振幅しきい値未満のノイズを削除します。LED メーターは、オーディオがゲートを通過している際には緑色です。オーディオが通過していないときには赤色になり、アタック、リリースおよびホールドタイム中には黄色になります。 コンプレッサー ：特定のしきい値を超えるオーディオを減衰することによってオーディオ信号のダイナミックレンジを縮小します。比率パラメーターを使用すると、ダイナミックレンジの変化を制御できます。 アタック および リリース パラメーターは、経時的な動作を変更します。ゲインパラメーターを使用すると、信号にコンプレッサーをかけた後のオーディオレベルが増加します。 ゲインリダクション メーターは、オーディオレベルの減少量を示します。 エクスパンダー ：特定のしきい値に達しないオーディオを減衰することによってオーディオ信号のダイナミックレンジを拡大します。比率パラメーターを使用すると、ダイナミックレンジの変化を制御できます。 ゲインリダクション メーターは、オーディオレベルの減少レベルを表示します。 リミッター ：特定のしきい値を超えるオーディオを減衰します。信号が制限されると、LED メーターが点灯します。.

ダイナミック グラフ ：水平ルーラー（x 軸）は入力レベルを表し、垂直定規（y 軸）は新しい出力レベルを表します。デフォルトのグラフでは、左下から右上に向かう直線が表示され、各入力レベルが出力レベルと正確に一致しているので、信号が変更されていないことを示します。グラフを調整すると、入力レベルと出力レベルの関係が変更され、ダイナミックレンジが変更されます。例えば、 dB 近辺の音の要素が必要な場合、レベルが dB 近辺の入力だけをすべて増幅し、それ以外は変更しないままにすることができます。また、反転した線（左上から右下）を描画して、静かなサウンドをブーストし、大きなサウンドを抑制することができます。 ポイントを追加 ：入力レベルと出力レベルを数値で指定して、コントロールポイントをグラフに追加します。この方法は、グラフをクリックしてポイントを追加するよりも正確です。 ポイントを削除 ：選択したポイントをグラフから削除します。 反転 ：グラフを反転することで、圧縮から拡張または拡張から圧縮に切り替えます。 リセット ：グラフをデフォルト状態にリセットします。 スプラインカーブ ：コントロールポイント間を、急な直線状ではなく滑らかなカーブ状に遷移します。詳細は、 グラフのスプラインカーブについて を参照してください。 メイクアップゲイン ：処理対象の信号をブーストします。.

最大振幅 ：使用可能なサンプル振幅の最大値を設定します。 入力ブースト ：オーディオを制限する前にあらかじめ増幅し、クリッピングを発生させずに選択範囲の音を大きくすることができます。このレベルを上げると圧縮も増加します。最近のポップミュージックのような、大音量でインパクトの強いオーディオにするには、極端な設定を試してみてください。 Look アヘッドタイム ：最大ピークに達する前に、減衰するために必要な時間（ミリ秒単位）を設定します。 リリースタイム ：減衰が 12 dB 戻るまでの待ち時間（ミリ秒単位）を設定します。一般的に、（デフォルト）程度の設定が最適で、低域が保持されます。 リンクチャンネル ：すべてのチャンネルのラウドネスをリンクし、ステレオまたはサラウンドのバランスを保持します。. モード ：ハードウェアエミュレーションのタイプを指定し、イコライゼーションおよび歪み特性を決定します。「テープ」と「チューブ」はビンテージディレイ装置の音響特性を反映し、「アナログ」は後の電子ディレイラインの音響特性を反映します。 ドライアウト ：オリジナルの未処理オーディオのレベルを指定します。 ウェットアウト ：ディレイのかかった処理済みのオーディオのレベルを指定します。 ディレイ ：ディレイの長さをミリ秒単位で指定します。 フィードバック ：ディレイラインにディレイオーディオを再度送ることにより、エコーを連続して作成します。例えば、20 ％の設定では、ディレイオーディオがオリジナルの 5 分の 1 のボリュームで送られ、エコーは徐々に小さくなります。 ％の設定では、ディレイオーディオがオリジナルの 2 倍のボリュームで送られ、エコーは急激に強くなります。 トラッシュ ：歪みを大きくして低周波数を増幅し、暖かみを加えます。 スプレッド ：ディレイ信号のステレオ幅を指定します。.

マルチタップディレイエフェクトは、クリップ内のオーディオのエコーを最大 4 つまで追加します。このエフェクトは、5. このエフェクトにより、以下が生成できます。 広帯域のハイパスフィルターやローパスフィルター（高周波数または低周波数を保持する） 狭い帯域のバンドパスフィルター（電話での通話サウンドをシミュレートする） ノッチフィルター（小規模で、正確な周波数バンドを除去する）. スケール ：水平方向の x 軸での周波数の調整方法を指定します。 低周波数を細かく制御するには、「 対数 」を選択します。対数スケールを設定すると、耳に聞こえる音により近くなります。 高周波数を細かく制御し、周波数を均等な間隔に分けて操作するには、「 リニア 」を選択します。 スプラインカーブ ：コントロールポイント間を、急な直線状ではなく滑らかなカーブ状に遷移します。詳細は、 グラフのスプラインカーブについて を参照してください。 リセット ：グラフをデフォルトの状態に戻してフィルター設定を解除します。 詳細 ：三角形をクリックすると、次の設定が可能になります。 FFT サイズ ： 高速フーリエ変換 サイズを指定して、周波数と時間の精度のバランスを決定します。急勾配の精密な周波数フィルターには、大きい値を選択します。打楽器のようなオーディオで瞬間的なノイズを減らすには、小さい値を選択します。ほとんどの場合、 ～ の値が適しています。 ウィンドウ ： 高速フーリエ変換 の形状を決定します。オプションごとに、周波数応答カーブが異なります。関数は、幅の小さいものから大きいものの順番に表示されます。幅の小さい関数は、周辺（サイドローブ）周波数が少なく、センター周波数はあまり正確に反映されません。幅の大きい関数は、含まれる周辺周波数は多くなりますが、中央の周波数の反映精度は上がります。全体的な結果が優れているのは、 Hamming オプションと Blackman オプションです。.

ゲインスライダー ：選択したバンドのブーストや減衰（デシベル単位）を設定します。 範囲 ：スライダーコントロールの範囲を定義します。1. 周波数 ：各ノッチのセンター周波数を指定します。 ゲイン ：各ノッチの振幅を指定します。 有効にする ：処理せずに通過するボタンを有効にします。 ノッチ幅 ：すべてのノッチの周波数範囲を指定します。「狭い」から「非常に狭い」まで 3 つのオプションがあります。「狭い」は、2 次フィルター用で、一部の隣接する周波数を削除します。「非常に狭い」は限定的な 6 次フィルター用です。 ノイズレス ：ノイズや人工音をほぼ完全に除去します。ただし多くの処理能力を必要とします。このオプションの違いを耳で判別するには、高性能のヘッドホンとモニタリングシステムが必要です。 ゲインの固定 ：ノッチが均等であるかまたは個々のゲインレベルであるかを指定します。.

プレミアを使って収録映像を作成 3. 編集した素材をアンコールに読み込む 4. ブルーレイのチャプターメニューを作成 5. ブルーレイのメインメニューを作る 6. ナビゲーションを完成させる 7. プロジェクトのチェックと書き込み 8. カメラに書き戻すという発想はない 第2章　プレミア速攻マニュアル 1. プロジェクトの保存と終了、再開。 第3章　タイムライン操作術 1. ナレーションを録音する 第4章　タイトル機能を完全マスター 1. エフェクトプリセットを登録する 第6章　出力設定マニュアル 1. 動画回転・反転できるソフトWondershare Filmora. authName : item1. 投稿成功！ ご貴重なコメントをありがとうございます。 数日内に確認してから表示されます。. Premiere Pro CS5、After Effects CS5、Photoshop CS5 Extended、Illustrator CS5、Flash Catalyst CS5、Flash Professional CS5、Soundbooth CS5、OnLocation CS5、Encore CS5.

Creative Suite全製品を統合した「Master Collection」.